从玩具到图腾：深入拆解泡泡玛特、Labubu 、AI，与我们这个时代的“信念”
这是一场关于潮流玩具巨头泡泡玛特的深度对话。当一个精灵耳朵的小怪物席卷全球，我们不禁要问：这股狂热背后，仅仅是消费主义的胜利，还是一种新型的文化“信念”？本文将带你一步步拆解泡泡玛特的商业帝国、盲盒的心理魔力，并最终探讨，相信一个玩偶和相信AI，到底有何不同。
这是一场关于潮流玩具巨头泡泡玛特的深度对话。当一个精灵耳朵的小怪物席卷全球，我们不禁要问：这股狂热背后，仅仅是消费主义的胜利，还是一种新型的文化“信念”？本文将带你一步步拆解泡泡玛特的商业帝国、盲盒的心理魔力，并最终探讨，相信一个玩偶和相信AI，到底有何不同。
开篇：一种席卷全球的狂热，算不算“信念”？
A： 今天我们来深入挖一挖那个席卷全球的现象——泡泡玛特（POP MART）。 你可能也见过那个长着精灵耳朵、露着牙儿的小怪物，Labubu（拉布布）。 它现在简直无处不在。
B： 确实哪儿都能看到。
A： 我们收到了很多关于它的资料，核心问题是：这种狂热背后，算不算是一种信念？ 这个“信念”，和我们平时说“我相信AI能改变世界”的信念，是一回事吗？
B： 这个切入点很有意思。 表面上看，这就是买个玩具。 但往深了看，它其实涉及到意义、身份认同，甚至社群的构建。 所以它远不止是一个简单的消费行为。 当我们讨论这里的“信念”，可能不是那种宗教式或科学上的绝对相信。
A： 那是什么呢？
B： 更像是一种，对它所代表的一整套价值体系或者生活方式的投入。
A： 好的，那我们就来解构一下泡泡马特成功的秘诀，从商业模式、心理机制，到它如何成为一个文化符号，特别是 Labubu 这个案例。 然后我们再来对比一下，对一个玩偶的投入和我们说的“相信AI”，到底哪里不一样。
商业模式：从零售商到“艺术家中心”的IP帝国
B： 我们先从商业模式开始。泡泡马特一开始不是做这个的，最开始是像卖潮流杂货的零售商。 后来创始人王宁受到日本 Sonny Angel 的启发，才开始转向 IP (知识产权) 运营。
A： 关键转变就是他们不再只是卖别人的东西了。
B： 完全正确。他们开始自己孵化或者签下有潜力的IP，比如 Molly 还有 Labubu 所属的 The Monsters 系列。 他们和这些IP的核心艺术家合作，比如创作 Molly 的 Kenny Wong 和创作 Labubu 的 Kasing Lung。 这就是他们所说的 “艺术家中心模式” (artist-centric model)。 他们给每一个娃娃赋予独特的个性和故事，让消费者觉得，我买的不只是一个塑料玩具，我好像在支持一个创作者，一个故事。 价值感立刻就不一样了。
营销秘诀：创造稀缺与情感的“4E哲学”
A： 我看他们的营销也很有章法。
B： 是的，他们有一套所谓的 “四E哲学”。
- 体验 (Experience): 通过实体店、机器人商店甚至泡泡乐园，创造全方位的沉浸式体验。
- 排他性 (Exclusivity): 这是核心。通过 盲盒机制、限定款和隐藏款来制造稀缺感。 有的隐藏款抽中概率低至 1/144，这极大地激发了人们“害怕错过”（FOMO, Fear of Missing Out）的心理。
- 参与感 (Engagement): 依靠粉丝社群和App，让大家在里面交流、展示，建立连接。
- 情感 (Emotion): 通过艺术家的故事，或与迪士尼这样的大IP联名，来营造强烈的情感共鸣。
A： 这一套组合拳下来，增长确实很猛。我看到资料说，2025年第一季度，每周增长近900%。
B： 是的，而且他们的目标是海外收入要超过总收入的一半。 所以说，他们卖的不是玩具本身，更像是一张进入这个收藏社群和文化生态系统的入场券。
心理魔力：为什么盲盒让人欲罢不能？
A： 这个盲盒为什么这么有魔力？心理上的驱动力是什么？
B： 核心机制来自于心理学家斯金纳的理论：操作性条件反射，或者说 “间歇性强化” (Intermittent Reinforcement)。 简单说就像玩老虎机，不是每次都有奖励，但正是这种不确定性，最能刺激大脑分泌多巴胺，让你对“拆盒”这个过程本身就感到兴奋和期待。
A： 确实很像抽卡或者开彩票。
B： 而且它还叠加了其他心理效应：
- 稀缺性 (Scarcity): 人为制造的稀缺，让你产生FOMO。
- 损失规避 (Loss Aversion): 当你抽到一个不想要的，会觉得是“损失”，这种感觉会刺激你“再买一个想回本”。
- 禀赋效应 (Endowment Effect): 一旦你拥有了某个东西，你对它的估值就会立刻提高，觉得它更珍贵了。
A： 听起来，这整个过程都被设计成了一个游戏。
B： 完全正确，它就是把消费游戏化了。集齐一套是任务，抽中隐藏款是成就，拥有稀有款能带来社交地位。 消费者完全变成了玩家。
案例分析：Labubu如何从玩具变为时尚符号？
A： 我们具体看看 Labubu，它为什么能这么火？
B： 首先是它的设计，很多人称之为 “丑萌” 或 “可爱混沌” (Cute Chaos)。 它的创作者 Kasing Lung 是香港艺术家，深受北欧精灵传说的影响。 它的人设是淘气但善良，总是想帮忙但又常常帮倒忙，这种有小缺点但本质不坏的设定很容易让人产生共鸣。
A： 那它是怎么爆红的？社交媒体起了很大作用吧？
B： 绝对的。一个关键的引爆点，是 Blackpink的Lisa 挂了一个Labubu的钥匙扣。 这个名人效应非常强，后来像 Rihanna、Dua Lipa 等国际明星也开始用，让它迅速从小众圈层的喜好变成了一种时尚配饰。
A： 从玩具变成了时尚单品。
B： 更有意思的是粉丝的二次创作。 粉丝们给娃娃穿上各种小衣服，甚至做迷你的Prada包包给它们背。 这种定制文化，让标准化的量产玩偶变得非常个性化。这其实是一种 “文化共创” (Cultural Co-creation)，Labubu的价值不再由公司单方面定义，而是由公司和粉丝社群共同创造的。
深层需求：成年人为何沉迷于“小怪物”？
A： 为什么这么多成年人也沉迷于此？只是为了怀旧吗？
B： 怀旧和连接童年的快乐是一部分原因。 但从心理学角度看，收藏行为还有更深的功能：
- 构建身份认同： 通过我收藏的东西来定义“我是谁”。
- 提供控制感和秩序感： 在一个充满不确定性的世界里，把娃娃排列整齐，这本身就是一种掌控。
- 社群归属感： 无论线上还是线下，都能让你找到同好，分享经验，建立连接。
- 情感慰藉与疗愈： 面对现实生活的压力，收藏爱好可以是一种逃避和疗愈。 就像经济不好时的 “口红效应”，买个小娃娃是一种负担当得起的小放纵，能带来即时的快乐。
A： 这么一说，泡泡马特好像是给现代人提供了一套应对焦虑的心理工具包，包括了身份认同、社群连接和情感慰藉。
核心思辨：相信Labubu vs. 相信AI
A： 那么回到我们最初的问题，对Labubu的投入，和我们常说的“相信AI”，到底区别在哪？
B： 这个对比很有意思。首先，对 AI 的信念，是建立在理性、功利主义和对未来的期望之上的。 我们相信它的计算能力和算法能解决现实世界的问题，比如医疗诊断、科学发现。我们追求的是它的工具价值，是一个面向未来的、解决问题的信念。
A： 那相信Labubu呢？
B： 对 Labubu 的投入，则更多是基于情感、主观体验，并且非常关注当下的感受。 玩偶本身不解决温饱也不治病，但它能引发快乐、提供情感连接、帮助自我表达、构建社群。 它的价值在于这些人类体验本身。我们相信的是快乐本身是重要的，情感连接是重要的。
结语：一个时代，两种并行的生存逻辑
B： 所以，把这两种“信念”放在一起看，揭示了我们这个时代可能并存的两种文化逻辑。 一种是技术文化的逻辑，它重“如何做”，追求效率、数据、优化。 另一种是符号文化的逻辑，它重“意义”，追求社交价值和情感共鸣。
A： 所以，相信AI是我们希望技术能解决我们的问题；而相信Labubu，更多是我们相信这样的文化物品能帮助我们应对生活，让生活本身感觉更丰富、更有温度、更充满连接。
B： 是的。这其实也提出了一个重要的问题：在一个日益被AI那种效率至上、数据驱动的逻辑所定义的世界里，我们内心深处对这种非功利性的快乐和纯粹的情感连接的需求，其实可能反而更强烈了。 Labubu这样的载体，恰好体现和满足了这种需求。
A： 最终，这两种信念，一个追求优化和进步，面向未来；另一个则坚守意义和人本的连接，扎根当下。 两者或许都是我们在这个时代重要的生存策略。
留给读者思考：
当技术越来越深入我们生活的方方面面，我们该如何有意识地为那些非功利的、纯粹的快乐和人与人之间真实有温度的连接，去保留和创造空间呢？
在你的生活里，是否也有一些看似平凡的物品，正扮演着类似 Labubu 这样的“意义图腾”的角色呢？